MONTEVERDI, CLAUDIO (1567-1643) ITALIANO – ERA BARROCA – 254 OBRAS.

Claudio Monteverdi definiu a transição do estilo renascentista para o barroco. Embora seus primeiros madrigais reflitam ainda o cromatismo exuberante do Renascimento tardio, Sua ópera L´Orfeo, que explorava as possibilidades musicais e dramáticas do barroco, marcou o início de uma nova era. O compositor italiano, Claudio Giovanni Antonio Monteverdi nasceu em Cremona em 15 de maio de 1567 e morreu em Veneza no dia 29 de novembro de 1643. Estudou musica em sua cidade natal em 1590-1612, foi violinista, organista e, maestro da música da corte de Mântua. Em 1613 foi nomeado regente do coro da Basílica de San Marco em Veneza. Depois da morte de sua mulher e de outros membros de sua família, ordenou-se padre em 1632. Madrigal e ópera. O ponto de partida da música de Monteverdi não foi à polifonia palestriniana nem a embrionária ópera florentina, mas o madrigal renascentista. Entre 1587 e 1638 publicou oito coleções de madrigais. São especialmente dignos de nota os seis madrigais da coleção Lagrime d’amante al sepolcro dell’amata (Lágrimas do amante no sepulcro da amada), que foram no séc. XX reeditadas por Nadia Boulanger (1887-1979). Revolucionário na música, Monteverdi deu o passo decisivo do madrigal para a monodia e, ao mesmo tempo, do canto a cappela para o canto com acompanhamento instrumental. Sua ópera Orfeo (1607), da qual existem reedições modernas por Alfredo Casella e por Carl Orff, foi um feito pioneiro: a primeira ópera que ainda hoje pode ser ouvida com interesse mais que histórico, e a primeira obra da música com ampla participação orquestral, sobretudo de instrumentos de corda. Da segunda ópera de Monteverdi, Arianna (1608), perdeu-se a partitura; só subsiste a ária “Lasciatemi morire” (“Deixem-me morrer”), o famoso “Lamento”, que foi a melodia mais cantada na Itália do séc. XVII. As inovações de Monteverdi foram combatidas com veemência, sobretudo pelo teórico Giovanni Maria Artusi. Explicava-se a composição monódica do mestre pela sua suposta incapacidade de escrever polifonia. Para refutar esses adversários, Monteverdi terminou suas Vesperae Virginis (1610; Vésperas da Virgem) com uma missa a cappela para 6 vozes em estilo palestriniano. Mais interessantes que essa missa é para ouvintes modernos, as próprias Vésperas e o Magnificat, em que Monteverdi usa o novo estilo monódico e o acompanhamento instrumental para textos litúrgicos, mas sem cair em estilo operístico. A obra, reeditada em 1934 por H.F. Redlich, é hoje apreciada. Das óperas escritas em Veneza, pouca coisa subsiste: IlCombattimento di Tancredo e Clorinda (1624), que é hoje usado como música de bailado e, sobretudo, a grande ópera L’Incoronazione di Poppea (1642), que é uma obra-prima da música barroca; a reedição, por Malipiero, teve grande sucesso no festival de Aix-en Provence (1961) e a ópera incorporou-se ao repertório moderno. Monteverdi é um dos grandes mestres, da música barroca: só sua obra sobrevive, de todas entre o tempo de Palestrina e o de Bach e Handel. Sua música, que não tem nada a ver com a ópera italiana da época seguinte (Alessandro Scarlati), é uma arte severa que se impõe ao público e à crítica de hoje.

"L'incoronazione di Poppea" (A coroação de Popéia)

 "L'incoronazione di Poppea" é considerada a primeira ópera com base em eventos históricos. Ela é baseada na história da ascensão de Poppea para se tornar imperatriz durante o reinado de Nero em Roma antiga, antes, todas as óperas tinham sido baseadas em mitos e lendas. Vendo esta ópera é possível conhecer uma história dramática com um final sangrento. Em vez de jogar fora a história da morte de Poppea por ordem de Nero, Monteverdi termina a ópera com Poppea ser coroado. A ópera abre com a personificação do amor, Fortune e da Virtude cantando um prólogo sobre o seu poder. A história que se segue é um exemplo de que o Amor é o mais poderoso dos três. No Ato 01 começa com Ottone: ex-amante de Poppea, cantando sobre como Poppea foi unfaithfull a ele. A próxima cena começa com Nerone deixando sua amante e seu adeus. Esta cena estabelece o controle de Poppea sobre Nerone. Ele tenta sair e ela continua a chamá-lo de volta e não vai deixá-lo sair até que ele prometeu deixar sua esposa e se casar com ela. Finalmente, ele sai e Poppea é deixada com sua enfermeira, Arnalta. Depois de Poppea deixou e Arnalta terminou resmungando sobre loucura de Poppea a cena muda para Ottavia, a imperatriz atual. Ela está explicando que ela foi humilhada por suas ações, enquanto a enfermeira tenta convencê-la a tirar sua amante. Seneca, filósofo, aparece e diz a ela para permanecer virtuosa. Pallade chega para avisar Seneca de sua morte iminente, que ele recebe. Na cena seguinte Nerone discute seus planos sobre Poppea e Ottavia com Seneca. Ele insiste para o imperador ficar com sua esposa e isso irrita Nerone. Poppea aparece para acalmar seu amante. A próxima cena envolve Ottone Poppea implorando para levá-la de volta. Ela lhe diz que ela está com Nerone agora, favorecendo o seu poder sobre profissões do amor de Ottone. Depois de ter sido demitido ele se vira para Drusilla e jura que sempre vai amá-la, em vez de Poppea. Ato 02 começa com Mercúrio parecendo Seneca para avisá-lo de sua morte. Ele ainda está aceitando a notícia e Liberto entra para emitir o comando. Seneca deve morrer antes do dia é feito. Seus companheiros pedir-lhe para não aceitar o seu destino de bom grado, mas ele ainda diz-lhes para desenhar um banho onde ele pode abrir suas veias. Após a morte de Seneca há uma cena cômica entre Valletto e Damigella. Após a cena, Nerone comemorando com Lucano sobre a morte de Seneca. Na cena seguinte Ottone revela que ele ainda ama Poppea, mas é comandado por Ottavia se vestir como uma mulher e matar Poppea. Ele explica seu plano para matar Poppea para Drucilla e ela empresta-lhe a roupa. Mais tarde no jardim Poppea está comemorando a morte de Seneca com Arnalta que, em seguida canta para dormir. Ottone tenta matar Poppea, mas é interrompido por Cupido. Poppea acorda e envia os guardas após a fuga Ottone. Ato 03 começa em câmaras de Drusilla como ela é com alegria pensando sobre a morte de Poppea. Desde Ottone estava usando suas roupas quando ele tentou assassinar Poppea, Drucilla é presa pelo atentado contra sua vida. Frases Nerone: la até a morte, mas Ottone confessa. Em vez de ter os dois mataram ele expulsa-los de Roma. Porque Ottavia deu a ordem que ela é banida bem e Poppea e Nerone celebrar a sua capacidade de se casar. Ottavia despede antes Arnalta, se alegra de que sua senhora foi criada para ser a nova imperatriz e, portanto, tem levantado seu próprio status. Nerone coroa Poppea e o povo se alegra. Cupido comemora sua vitória com a sua mãe, Vênus. A ópera termina com Nerone e Poppea cantando um dueto de amor. Este é um dos primeiros exemplos do dueto que conhecemos hoje. Detalhes de caracteres:  ela é uma nobre e amante de Nero. Ela é uma mulher corrupta que usa sua beleza e sexualidade para avançar seu próprio status.  Ela poderia ser vista como exótica. Ela dança e canta para ela e a enfermeira. Ela também é excessivamente sensual fazendo-a ter o controle sobre todo o homem que ela conhece. Desde que ela era tão obcecada como ganhar poder, quando finalmente este está lotado, ela caiu no amor com a própria coroa. Ela ainda canta para ele no dueto de amor final com Nero. A história afirma que Poppea é condenada a ser morta por Nero logo depois que ela é coroada. Monteverdi decidiu acabar com a ópera antes que isso acontecesse, garantindo que o Cupido seria mostrado como o mais forte do que Virtude e fortuna. Ela é muito manipuladora, e, vai usar qualquer um para conseguir o que quer. Isso inclui os amantes do passado, como Ottone, bem como a obtenção de Nerone para matar qualquer um que esteja em seu caminho.

Mosaico

O mosaico é uma expressão artística em que o artista organiza pequenas peças coloridas e as colam sobre uma superfície formando imagens. As peças a serem utilizadas em um mosaico podem ser pequenos fragmentos de pedras, como mármore, pedaços de vidro, pedras semipreciosas, etc., sobre qualquer superfície, seja ela fixa ou transportável. O termo mosaico é originário de “mosaicon”, que significa musa. 

Mosaico Bizantino.

Essa forma de arte já existe há milênios, no oriente os sumérios, por volta de sete mil anos atrás, já revestiam pilastras com cones de argilas coloridas e fixadas em massa, formando uma decoração geométrica. Os gregos e os romanos também utilizavam a técnica do mosaico no auge de suas culturas para decorarem os pisos e as paredes das construções.

Em 395 d.C., Teodósio, Imperador de Roma, dividiu seu império entre seus filhos Honório e Arcárdio. Roma tornou-se capital do Império Ocidental, que ficou com Honório, e o Império Romano e Oriental  ficou com Arcádio, cuja capital passou a ser Constantinopla, antiga Bizâncio e atual Istambul. A arte bizantina se desenvolveu no Império Romano Oriental, e com ela a força da produção de mosaicos.

Quando o Cristianismo passa a ser oficialmente a religião do Império Romano, a arte que vinha sendo produzida, desde que os cristãos eram perseguidos pelos romanos o mosaico é uma arte de pinturas em paredes e tetos das catacumbas, os novos mausoléus e templos passam a ser decorados por mosaicos, abordando os temas de histórias do Antigo e Novo Testamento. Neste período a técnica se desenvolve, a qualidade das obras aumenta devido o desenvolvimento da técnica, sendo a expressão máxima na arte bizantina do período românico. Os sarcófagos decorados pelos fiéis chegavam à sofisticação de possuírem relevos em seus mosaicos.

O mosaico foi a característica principal do período Bizantino e suas características de criação influenciaram mais tarde a arte gótica.

AFRESCO

O QUE É AFRESCO?

 

Afresco é uma técnica de pintura mural, executada sobre uma base de gesso ou nata de cal ainda úmida, por isso o nome derivado da expressão italiana fresco, de mesmo significado no português,  na qual o artista deve aplicar pigmentos puros diluídos somente em água. Dessa forma, as cores penetram no revestimento e, ao secarem, passam a integrar a superfície em que foram aplicadas. O suporte pode ser parede, muro ou teto e a durabilidade do trabalho é maior em regiões secas, pois a umidade pode provocar rachaduras na parede e danificar a pintura. O termo também é usado para designar a pintura feita dessa maneira, normalmente em igrejas e edifícios públicos, e ocupando grandes extensões.

Arte Bizantina

A ARTE CRISTÃ PRIMITIVA