QUESTÃO INDÍGENA NO BRASIL

O USO DE TECNOLOGIA COMO FERRAMENTA DE GESTÃO

Os autores Romero Batista Teófilo e Lucia Santana de Freitas afirmam que o uso de tecnologia da informação como ferramenta de gestão, têm como objetivo analisar os aspectos relevantes do uso de (TI) como ferramenta de gestão, tomando como base um estudo de caso realizado em uma empresa varejista do setor de autopeças, através da analise do processo de implantação de uma nova ferramenta de (TI).

Na atualidade todas as informações podem ser interligadas, coletadas, armazenadas e transmitidas rapidamente devido os recursos e avanços da tecnologia. O uso da tecnologia da informação como ferramenta de gestão ajuda na sobrevivência e estratégia das organizações. O processo de informatização das organizações tem custo elevado, tanto financeiro quanto de tempo, provoca alteração na estrutura organizacional e sofrem resistências de ordem cultural, o uso bem planejado de tecnologia da informação oferece três suportes principais que exercem: busca de vantagem competitiva, apoio à tomada de decisão gerencial e apoio às operações. Todo sistema de informação pode ser classificado como simples e complexo. A utilização da tecnologia da informação de maneira adequada e coerente fornece uma estrutura de informação importante para o sucesso das operações e negócios, ajudando a empresa a conquistar valores diferenciais de competitividade que influenciam empresas concorrentes, clientes, fornecedores...

A internet é um exemplo de como as empresas precisam da tecnologia da informação para sobreviver no mercado atual.

MAX WEBER E A TEORIA DAS ORGANIZAÇÕES

Para Max Weber as organizações formais se baseiam em leis que as pessoas acreditam serem racionais e adequadas aos objetivos comuns, que agem de acordo com seus interesses e não as vontades arbitrárias de alguém. O principal motivo para a existência das organizações é o fato de que certos objetivos só podem ser alcançados por meio da ação coordenada de grupos de pessoas.

Os grupos sociais dividem-se em duas grandes categorias: primários; são os grupos sociais que possuem um interesse profissional, como os grupos de voluntários e de artistas amadores, grupos sociais; as famílias, amigos, vizinhos..., secundários são todos os grupos formais presente em uma sociedade, as pessoas que fazem parte deste grupo têm relações regidas por regulamentos explícitos, normas e leis, que criam direitos e obrigações para seus integrantes. Todos estes grupos possuem características próprias, os secundários, formados por organizações formais, regidas por regulamentos, os grupos primários ou informais, são organizações regidas por relações pessoais. A burocracia identifica as organizações que se baseiam em regulamentos. Para Weber, qualquer sociedade, organização ou grupo que se baseie em leis racionais é uma burocracia.

As organizações burocráticas possuem três características principais, formalidade: as organizações constituídas com base em normas explícitas, leis que estipulam direitos e deveres dos participantes, impessoalidade: significa que numa burocracia, nenhuma pessoa é empregada ou vassalo de outra, profissionalismo: os cargos de uma burocracia oferecem a seus ocupantes uma carreira profissional e meios de vida.

APONTAMENTOS SOBRE O SURGIMENTO DA ÓPERA

A Ópera passou por diversas reformas com intuitos distintos em relação à forma, à temática e à construção melódica. Essas reformas interferiram na encenação e influenciaram o teatro.

A ópera surgiu na transição do século XVI para o XVII, em um colegiado de nobres de Florença conhecido como Camerata Fiorentina, destinada ao estudo da cultura clássica, a Camerata era composta por músicos amadores, todos, membros da aristocracia italiana. Esses nobres se dedicavam ao estudo da cultura clássica, em especial do teatro grego, no qual se inspiraram para inaugurar um novo gênero: o drama musical. Abandonando a estética musical vigente, os florentinos buscavam a fidelidade à palavra recitada, capaz de captar o ouvinte através da expressão objetiva do potencial melódico da fala do orador. Com isso, desenvolveram uma nova maneira de escrever música para voz: o estilo Recitativo, um intermediário entre a recitação falada e a canção. Com base nessa nova música, os florentinos compuseram duas obras dramático-musicais, Dafne (Peri, 1597) e L’Euridice (Rinuccini e Peri, 1600), ambas com enredo baseado em passagens da mitologia clássica, como seria costume até o início do século XVIII. No entanto, foi só dez anos mais tarde, que surgiu a obra que até hoje é considerada o marco inicial da escrita da ópera: L’Orfeo, de Claudio Monteverdi. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) foi um dos mais importantes compositores do período renascentista e do Barroco, devido à versatilidade das suas composições, que alternam o estilo renascentista e as técnicas que surgiam no início do século XVII. Monteverdi elevou a ópera a um gênero de suma importância na história da música, rompendo com os maneirismos da Camerata Fiorentina. Os nobres músicos florentinos acreditavam que a palavra por si só era capaz de transmitir emoções aos ouvintes. Portanto, compunham de modo a deixar o texto perfeitamente compreensível, utilizando alguns efeitos; como variação de altura, timbre, andamento, apenas para ressaltar a sua expressividade natural, que deveria sempre estar submetido à prosódia da fala do orador, o cantor.

Monteverdi acreditava no poder do texto combinado com a música, esta liberta das restrições prosódicas impostas pela palavra. Para isso, conferiu dramaticidade à estrutura da ópera, cuja música não se submeteria ao texto, mas o reforçaria, fazendo com que a emoção humana pudesse ser percebida no todo artístico, e não apenas nas palavras recitadas.

Em busca disso, tornou os trechos cantados em recitativo mais amplos e contínuos, através de uma cuidadosa organização tonal e um alto grau de lirismo nos momentos-chave. Deu maior continuidade e coerência à ação, tornando-a mais unificada, inter-relacionando drama e música. L'Orfeo pode ser considerado a primeira ópera que foi além da poesia lírica musicada, fruto da combinação da tradição (estilo renascentista) com a música moderna (estilo barroco), enriquecida pelos conhecimentos musicais e a imaginação criativa de Claudio Monteverdi. Por conta da sua relevância, a obra é considerada o marco inaugural do período Barroco e a peça que encerra o Renascimento musical.

REFERÊNCIA:

http://www.lpm.com.br/livros/Imagens/guia_da_opera.pdf. Acesso: 03/02/2017. 14h.

http://www.artcultura.inhis.ufu.br/PDF17/M_Coelho_17.pdf. 03/02/2017. 16h.

AS ESFERAS PÚBLICAS. ARENDT, Hanna.

As coisas e os homens constituem o ambiente de cada uma das atividades humanas, que não teriam sentido sem tal localização.

O mundo ao qual vivemos não existiria sem a atividade humana que o produziu, como o caso de coisas fabricadas. Nenhuma vida humana é possível sem um mundo que, direta ou indiretamente, testemunhe a presença de outros seres humanos. Todas as atividades são condicionadas pelo fato de que os homens vivem juntos, mas a ação é a única que não pode sequer ser imaginada fora da sociedade dos homens. Só a ação depende inteiramente da constante presença de outros. O surgimento da cidade-estado significava que homem recebera, além da sua vida privada, uma espécie de segunda vida, o seu bios político. Cada cidadão pertence a duas ordens de existência e há uma grande diferença em sua vida entre aquilo que lhe é próprio e o que é comum. O ser político, o viver numa polis, significava que tudo era decidido mediante palavras e persuasão e não através da violência.

A liberdade situa-se exclusivamente na esfera política, a necessidade é primordialmente um fenômeno pré-político, característica da organização do lar privado, a força e a violência são justificadas nesta última esfera por serem os únicos meios de vencer a necessidade.

A política jamais visa à manutenção da vida. Os homens agem em relação às suas atividades econômicas.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

A obra de Beethoven Representa uma transição entre a música do século 18, classicista, e a do século 19, romântica.
Viveu em um momento histórico marcado pelo signo da transição. A Revolução Francesa de 1789, por exemplo, rebentou quando ele tinha apenas 19 anos. Com a revolução, o Antigo Regime, conduzido pela aristocracia, cedia lugar para uma nova classe dirigente, a burguesia. É justamente essa burguesia que passará a ser o principal público consumidor de arte e de música na Europa naquele instante. No classicismo, o artista era praticamente um servo da nobreza, que lhe encomendava as obras, levava-o para tocar em seus luxuosos salões e, em seguida, mandava-o jantar na cozinha, junto com os demais criados da casa. Com os novos tempos pós-revolucionários, começaram a aparecer também os primeiros espetáculos públicos. Músicos e compositores exibiam sua obras para um número cada vez maior de espectadores. Antes nivelado aos serviçais, o artista ganhava personalidade própria, o que ajudaria a reforçar o caráter de subjetividade e de individualidade artística, tão caro aos românticos. Era esta uma moldura histórica perfeita para se despontar um caráter tão impulsivo e tão independente quanto o de Beethoven, que sintomaticamente sempre se recusara a ser tratado como criado e comer na cozinha. A música de Beethoven, é verdade, evoluiu consideravelmente ao longo dos anos. Suas primeiras composições, entre 1792 e 1800, apesar de já demonstrarem um marcante estilo pessoal, ainda estão muito próximas da música típica daquele século 18. Em sua segunda fase, entre 1800 e 1814, após algumas experimentações notáveis, alcança seu ponto máximo de criação. É, curiosamente, o período das primeiras manifestações de sua doença. Ali, Beethoven consuma, com extraordinária genialidade, todos os recursos e possibilidades do classicismo.
A terceira e última fase de Beethoven, enfim, entre 1814 e as vésperas de sua morte, surpreenderá o público e a crítica da época. Muitos de seus contemporâneos não compreenderão e torcerão o nariz para aquela música abstrata, composta em um estado de já absoluta surdez. Desta fase, ficarão sobretudo os últimos quartetos e a portentosa Nona sinfonia. A herança que Beethoven deixou para a música posterior será avassaladora. Morto em 1827, sua arte e seu nome dominarão todo o século 19. Somente no século 20, com o Modernismo, os compositores eruditos conseguirão se libertar de sua suprema e esmagadora influência.

REFERÊNCIAS:
http://musicaclassica.folha.com.br/cds/03/contexto.html. Acesso em 30/01/2017. 14h.
http://www.musica-classica.net/. Acesso em 30/01/2017. 14h30. http://direcaocultura.com.br/portal/wp-content/uploads/2015/02/Musisca_Classica_para_Classicos_em_Cena.pdf. Acesso em 30/01/2017. 15h.